《惊梦》开锣,2016上海国际汤显祖·莎士比亚戏剧节启幕

由上海话剧艺术中心与英国壁虎剧团联合呈现的舞台剧《惊梦》,10月7日为2016上海国际汤显祖·莎士比亚戏剧节拉开帷幕。

 

《惊梦》是英国教育协会今年在全球举办的“永恒的莎士比亚”纪念活动在中国的项目之一。该剧灵感源于莎士比亚《仲夏夜之梦》与汤显祖的“临川四梦”,由著名编剧喻荣军担任戏剧构作,以找到其中有关爱和梦的共同主题。莎士比亚在其著名喜剧《仲夏夜之梦》里,让孤独的海伦娜挣扎在无爱的梦魇中,却又使其在精灵的帮助下,同时获得了两个男人的钦慕;而与莎翁同一年离世的东方戏剧大师汤显祖,让杜丽娘在梦里逐爱,只因她在现实生活中无爱可寻。上海话剧艺术中心携手英国壁虎剧团将呈现的这场“惊梦”,正是受这两部伟大戏剧作品的启发,试图打破东方与西方、古代与现代、真实与梦境的种种边界。 英国壁虎剧团的两位主创里奇·鲁斯克与克里斯·埃文斯分别担任本剧导演及形体导演,由青年演员杨子奕、刘鹏、吴静领衔主演。

 

《惊梦》剧组正式建组于两个月前,英国艺术家们带来了他们前期在英国搭建的基本剧情框架。剧组又通过集体即兴创作的方式,从分析文本到搭建场景,再到寻找人物,故事一步步趋向丰满:海伦娜所置身的现实慢慢开始发生变形,而梦境却愈发清晰,现实与梦境的边界已不复存在。她时而置身于莎士比亚的《仲夏夜之梦》,被卷入仙王与仙后的两性战争,纠缠与恋人们的爱情游戏;时而闯入汤显祖的《牡丹亭》,让自己孤独的身影与古典戏曲中的女主角重叠;时而又被抛回现实,却不知身在何处,何去何从。在这场光怪陆离的“惊梦”里,一切都被推向了极致,而这一切极致所拥有的隐喻、潜能都指向莎士比亚、汤显祖共有的永恒主题:爱情、孤独、憧憬、恐惧。

 

在《惊梦》中,壁虎剧团延续了其作品的一贯风格,所有能想象到的戏剧元素:灯光、音效、布景、道具、服装与演员的身体都被用作叙事手段。在这些元素的共同作用下,平凡的日常生活场景开始失去平衡,戏剧性逐一涌现:悬浮的床、分裂的地板、卧室里的溪流、酒吧里的风暴……在《惊梦》所编织的梦境中,没有什么是不可能的。

《惊梦》剧照   尹雪峰 摄

 

喻荣军表示,壁虎剧团擅长集体创作:总是围绕一个主题,发散开去进行创作,“莎士比亚和汤显祖的剧作作为我们的素材与来源,给了我们一个全新创作的机会,很有意思,这是自然的融合,而不是刻意生硬地比较。”导演里奇·鲁斯克认为,“在《惊梦》中,影子有了生命,场景也随之移动起来,表演者的性格瞬间发生了变化。这些我们正在梦境中体验的事情,以及在梦中显现的复杂问题,都是《惊梦》这出当代戏剧的核心。希望我们探讨的主题具有普遍性,进而把感同身受的观众联结在一起。 ”

 

以《惊梦》为契机,由上海文广演艺集团、上海戏曲艺术中心与上海市戏剧家协会联合主办的“2016上海国际汤显祖·莎士比亚戏剧节”将在为期3个月的时间内展开,包括以汤显祖、莎士比亚作品和人生为主题的“汤莎戏剧作品展演”、展示汤显祖四大剧作合集的“临川四梦”、反映戏曲创新力量的“2016‘戏曲·呼吸’上海小剧场戏曲节”以及围绕两位文学巨匠开展的“汤莎高峰论坛”及延伸活动。以汤显祖晚年生活为背景、探索“中国学派”可能性的舞台剧《枕上无梦》,以两个小人物视角叙述哈姆雷特故事的英国当代经典话剧《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》,韩国传统歌舞演绎莎翁名剧《仲夏夜之梦》,香港导演邓树荣以形体剧场的说书形式创作的莎士比亚新经典《泰特斯2.0》都将陆续亮相申城舞台。

 

值得一提的是2016“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节,12部作品参加演出,其中委约剧目1台。12场演出所涉及的戏曲剧种多达8种,分别有京剧、昆曲、越剧、川剧、粤剧、楚剧、梨园戏、河北梆子,委约剧目《春水渡》更是采用京昆合演的舞台表现形式。参演剧目不仅有全新创意的新编作品,也有由传统戏改编而来的新剧目,传统戏和根据宋元南戏遗存整理演出的梨园戏剧目也将亮相本届戏曲节。演出阵容包括曾静萍、陈巧茹、王珮瑜、黎安等名角,一众青年新生代演员也挑梁台前。

 

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